Un grupo de ONG denuncia el olvido de la comunidad internacional sobre Gaza

Entre ellas Intermón Oxfam y Amnestía Internacional, aseguran que "Israel está castigando a la franja por los actos de unos pocos"

"La comunidad internacional ha traicionado a la población de Gaza porque no ha respaldado el fin del bloqueo llevado a cabo por el Ejército israelí, que impide la reconstrucción de la zona." Esta es una de las conclusiones del informe Fallando a Gaza: no hay reconstrucción, no hay recuperación, no hay más excusas, elaborado y presentado por 16 organizaciones humanitarias, entre las que se encuentran Intermón Oxfam y Amnistía Internacional.

"No es sólo que Israel con el bloqueo esté castigando a todo el que vive en Gaza por los actos de unos pocos. La comunidad internacional también les ha fallado, incluso podría decirse que ha traicionado a la población de la franja, porque sus declaraciones iniciales no han sido acompañadas de ningún tipo de acción significativa para cambiar la dañina política israelí que impide la reconstrucción de Gaza, su recuperación económica y la mejora de la vida de las personas que allí viven", señala la portavoz de Intermón Oxfam, Lara Contreras.

El portavoz del ministerio de exteriores israelí, Yigal Palmor, ha asegurado que Hamás es responsable de las restricciones. "Aquellos que quieren que Gaza tenga libre acceso al mundo deberían primero esforzarse por acabar con el terror de Hamás, para que los cruces entre Israel y Egipto puedan ser operados sin miedo", ha señalado.

Israel lanzó el pasado mes de diciembre una serie de bombardeos que causaron más de 1.400 muertos según las autoridades palestinas.

Paris para melomanos

Hay buenas salas de música en Paris, las hay grandes e importantes como Le Zenith o el Olympia. Las hay también con perfecto sonido y moderna arquitectura como la sala de la Cité de la Musique en donde además hay un museo, documentación y todo para los melómanos. Y están las salas quizás más pequeñas por aquí y por allá, cada una con su toque y estilo personal que nos dejan escuchar a los grandes de la música como también a los que comienzan su camino. En éste recorrido iremos con mi amigo Jean-Yves Lucas encargado de la dirección técnica de Astérios, organizadores de giras y productores de espectáculos, que nos dará algunas opiniones y datos….

La mayoría de los lugares tienen sus cuentos en esta vieja ciudad, algunas de ellas tienen una historia de siglos para atrás como Le Bataclan. Éste fue construido en 1864 como un café-concert, en el que la planta baja tenía el teatro y el café y en el primer piso una gran pista de baile. Luego conoció diferentes fortunas tales como lugar de curación de heridos en la guerra de 1870, cambios de dueños, hasta que en 1926 se convirtió en cine el cual cerró sus puertas en 1969. Finalmente Bataclan abre como sala de espectáculos en 1983 convirtiéndose en un escenario mítico e imprescindible que ha visto desfilar a grandes del rock, jazz, world music y incluso a la más grande de la música francesa, la mismísima Edith Piaf.

Este edificio de madera, ladrillos, cerámicas y adornos de aires exóticos de un templo chino con capacidad para unas 1600 personas es, según Jean-Yves Lucas una “muy buena sala en la que siempre hay un súper buen sonido y una cada vez mejor iluminación” y que como programación nos cuenta que es más un “lugar en el que toca gente bastante conocida, grupos de rock que andan bien en el momento, especialmente ingleses y estadounidenses, de hecho más bandas extranjeras que francesas”.

Un hoy ya declarado monumento histórico de la ciudad es La Cigale, la que nace como teatro en 1887,luego pasando también por varios destinos desde cabaret hasta cine popular especializado en Kung Fu. Cien años después y gracias al impulso del grupo Les Rita Mitsuko, re abre la nueva Cigale, reactualizada y re decorada por el diseñador Philippe Stark. “Es al mismo tiempo una sala de rock & roll y bien classe. Aquí tocan bandas que son bastante conocidas también, a las que les gusta tocar acá porque se siente en el ambiente que es un lugar con historia. Es vieja y se palpa, tiene en el techo una gran hoja de oro, sus sillas son rojas y sus paredes negras: la classe” nos comenta Jean-Yves.

Pegada a la Cigale hay otra sala que casi pasa desapercibida, si no es por que nos fijamos en los afiches con su nombre que no son muy grandes, se llama La Boule Noire. Esta también pasó por muchas historias: sala de juerga, de baile, cabaret, cine, hasta que en los años 90 se convirtió en un espacio de conciertos. Lugar de descubrimientos musicales, aunque a veces se puede tener la oportunidad de ver a artistas súper reconocidos en un ambiente intimo, ya que en La Boule Noire no caben más de 200 personas.

Atípica en su diseño y decorados setenteros esta especie de pasillo hasta el escenario, se especializa en ser un trampolín de nuevos talentos, especialmente franceses, no obstante se allá escuchado adentro a gente como Metallica o Amadou & Myriam

Siguiendo por la misma avenida encontramos otro patrimonio de la ciudad de Paris y sala de conciertos, el Elysée Montmartre, lugar bastante llamativo desde el exterior por su bella y antigua fachada que le sirve de marco a la Basílica del Sagrado Corazón. Con más de doscientos años de existencia cumplidos, este lugar es una especie de monumento de la noche, de la fiesta y de las artes.

Fue un club revolucionario en los años de la Comuna de Paris, vio nacer el French Can Can, fue marco de los más hermosos cuadros de Toulouse Lautrec y fue descrito por Emile Zolá en “La Taberna”. Hoy este espacio para 1200 personas con su gran palco, imponente escenario y alto techo se ha convertido en una escena musical joven y dinámica que acoge a todas las tendencias musicales. Para Jean-Yves más que todo “se debe visitar por lo bello e interesante que es”.

Siguiendo el mismo camino de lo que se llama Montmartre o Pigalle, este último siempre conocido por su movimiento y lo festivo, nos encontramos con otra mítica sala que acaba de reabrir sus puertas, Les Tríos Baudets. Aquí tocaron grandes de la chanson française como Jacques Brel, George Brassens, Boris Vian o Serge Gainsbourg, por eso en esta nueva etapa la idea es dedicar la sala a la nueva canción, convirtiendo esta sala de 250 lugares con dos bares y un resto en un espacio de arte y ensayo de los nuevos músicos francófonos y toda su diversidad.

Saliendo del barrio y a un par de estaciones de distancia, llegamos a Bouffes du Nord. Aunque realmente esta dedicado a las artes escénicas, todos los lunes hay música de tendencia jazz o clásica. Según nos cuenta Jean-Yves “esta es la sala más bella de Paris ya que tiene la forma de los antiguos teatros, un especie de tubo con el escenario abajo y balcones que van subiendo. Además es un teatro en el que hubo un incendio y cuando lo repararon decidieron dejar un poco el tono de lo que este accidente dejó, con paredes un poco dañadas lo que le da un estilo viejo y usado”.

Alejándonos de todas las anteriores, en el distrito once de Paris se encuentra L’Alhambra, bautizada así en honor a un célebre music-hall vecino que desaparecido en los sesentas, es el nuevo lugar de moda. Aquí hay de todo tipo de música y desde consagrados, pasando por los que están montando y aquellos que comienzan. Para Jean-Yves lo bueno de esta sala es que “como todo es nuevo se preocuparon de hacerlo bien, logrando cada vez un buen sonido como también una excelente iluminación. Aunque esto de ser tan nuevo le quita ese cachet que tienen las otras viejas salas de Paris”.

El último lugar de este recorrido es la Marroquinerie que esta en el noreste de la ciudad. Al entrar debes descender una estrecha escalera, en la que no se ve nada si ya comenzó el concierto, para tomar tu lugar en una especie de foso frente al pequeño escenario. Desde que se abrió en 1997, con sus espacio para 500 personas de pie, se impuso como uno de los principales lugares del rock independiente, entre descubrimientos y artistas mediatizados.

Lo que le agrada a Jean-Yves y a muchos que visitan este lugar es que “es un verdadero Club a la inglesa, de aquellos que siempre están llenos, hace calor, transpiras, en un ambiente de rock & roll”. Por lo que nos cuanta Jean-Yves “La Marroquinerie es un lugar a veces especializado, para melómanos con ganas de descubrir cosas distintas. Además lo entretenido es que también hay un restaurante y una gran terraza en la que puedes disfrutar un pre o post concierto en el que incluso estará el artista”.

Paris tiene muchas salas de las que se podrían hablar páginas y páginas. Les dejamos esta selección por mientras para que comiencen a a disfrutar la música en la capital francesa.

En Berlin durante los 20 años de Mauerfall (segunta parte)

En Berlin durante los 20 años de Mauerfall (primera parte)

De tumba en tumba por Paris

Paris es la ciudad más visitada por los turistas de todo el mundo. Se dice que son aproximadamente siete millones de personas al año que la recorren. Algunos hacen los tours principales, o sea, los monumentos y museos. Otros, buscan un Paris más insólito averiguando cosas distintas a lo que se ofrece usualmente. Uno de estos recorridos puede ser el de los cementerios.

Aunque la famosa necrópolis de Père-Lachaise forma parte de muchos recorridos, hay otros más que vale la pena no dejar de lado en tu próxima visita.

Puede sonar un poco morboso andar de un cementerio a otro de la ciudad, pero darse vuelta entre las curiosidades funerarias de la capital no tiene nada de sórdido o triste, al contrario. Pararse en frente de una tumba puede ser bastante emotivo, especialmente si bajo estas se encuentran grandes personalidades de la historia, de las artes, de la música, del cine, que han sido parte de la historia de los últimos siglos.

El más conocido y visitado es Père-Lachaise, que se encuentra en el distrito 20 de Paris, fue creado en 1804 bajo las ordenes de Napoleón Bonaparte, quien quería hacer un verdadero “jardín para los muertos”, un concepto totalmente nuevo para la época en la que todavía se enterraba en fosas comunes.

Así fueron apareciendo los relieves, los altos árboles y las numerosas alamedas de este cementerio que tomo su nombre del padre La Chaise, confesor de Luís XIV. Pero en la época era muy alejado para los parisinos, así que tuvo un difícil comienzo. Pero Bonaparte pensó en una buena estrategia de marketing y decidió transferir hasta el lugar los restos de Heloise y Abelard, de La Fontaine y los de Molière.

Este verdadero museo a cielo abierto, es un gran testimonio del arte fúnebre de los últimos siglos. Están las pequeñas capillas que las familias construían en medio de bosquecitos, esculturas, como también monumentos conmemorativos que se convirtieron en lugares de protesta, como el Muros de los Federados, construido en recuerdo de los reprimidos de la Comuna de Paris en 1871.

Hay imperdibles como la tumba de Guillaume Apollinaire y su esposa Jacqueline, en la que hay un monumento-mondito concebido por Picasso. El de la tumba del pintor Eugene Delacroix hecho en lava por Volvic. Para los amantes de la música esta María Callas o Edith Piaf. Para los de la danza Isidora Duncan. También esta Chpin o Pissarro, pero las verdaderas estrellas del lugar son Jim Morrison y Oscar Wilde.

El vocalista de The Doors ahora tiene un guardia que vigila su tumba para que aquellos peregrinos no se dediquen a tomar y dejar botellas y restos de lo que sea sobre su lapida. Además robaron hace un tiempo su mítico busto que lo adornaba su tumba llena de tags. Wilde, por su lado, tiene una gran esfinge esculpida por Jacob Epstein (monumento histórico de la ciudad) y miles de besos que dejan sus admiradoras sobre su lapida con labiales de fuertes colores.

En el siglo XIX Paris ya era bastante grande como para quedarse con una sola necrópolis. Veinte años después de la apertura de Père Lachaise, abre sus puertas el cementerio del Sur o de Montparnasse.

Además de ser un lugar de descanso para los que ya no están entre nosotros, Montparnasse es uno de los espacios verdes más importantes de la capital, gracias a sus miles de tilos, arces o fresnos. Aunque no siempre fue así, ya que cuando este sector aún era campo, esto era el vertedero de los parisinos, escombros que venían de canteras vecinas se amontonaban aquí en grandes cantidades. Así en el siglo XVII recibe el nombre de monte Parnasse, aunque por estos lados no hay montes ni colinas y es el cementerio más plano de la ciudad, fue la basura lo que inspiró a los citadinos.

Al entrar en este espacio de verdor, que muchos visitan para relajarse por la cantidad de vegetación, encontramos en medio de tumbas los cuerpos de antiguos molinos de harina que poblaban antiguamente el lugar. Y además Montparnasse también tiene su cuota de mausoleos o losas funerarias conocidas, por ejemplo, el busto del poeta Charles Baudelaire. Al lado de éste, podemos ver a Marie Dorval, Samuel Beckett o por ahí Julio Cortazar, Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir.

Imperdibles de esta necrópolis son Serge Gainsbourg quien es acompañado de retratos que le han dejado sus fan, cigarrillos comenzados y tickets de metro (nadie sabe por qué los tickets). La escultura que Niki de Saint Phale le hizo a su amigo Ricardo quien “partió demasiado pronto”, o el temático sepulcro de Henri Langlois fundador de la cinemateca francesa.

Cerca de la basílica del Sagrado Corazón o del Moulin Rouge está el cementerio de Montmartre que lleva el nombre de este visitado barrio. Esta tranquila necrópolis ondulada y llena de recovecos, no siempre fue así, si no que tuvo una siniestra reputación. En el siglo XVIII estos terrenos daban acceso a numerosas canteras de yeso, que durante la Revolución sirvieron de fosa común a las víctimas de motines, varios centenares de ellos Guardias suizos asesinados en las Tulerías en 1792.

Luego de esto y durante varios años este lugar sigue recibiendo los cuerpos de una buena parte de parisinos que ya no pueden ser enterrados en la capital y finalmente terminan siendo inhumados de maneras deplorables,

Para poner fin a esta situación en 1798 la ciudad compró un poco más de una hectárea para poder ofrecerles a los habitantes de la parte norte un lugar decente y no un vertedero. Y así en 1824 se agrando y se convirtió en un verdadero cementerio.

Aunque hoy en día es cuatro veces más pequeño que el Père Lachaise, guarda bastantes similitudes. Relieves accidentados, laberínticos caminos, las mismas proporciones de capillas de todos los estilos y dimensiones, muchas esculturas de entre la segunda mitad del siglo XIX y el XX.

Montmartre tampoco se queda atrás con sus celebridades. Dos tumbas muy llamativas son las de Dalida, la de los cantos arabescos, quien posee una bella escultura blanca de ella en tamaño natural. El bailarín Vatslav Nijinski también tiene una escultura pequeña que lo representa en Petruchka (obras burlesque). Otras imperdibles pero más sobrias son las del cineasta de la Nueva Ola francesa François Truffaut, la de Leon Foucault o la de Emile Zola.

Un poco más lejos, casi a las afueras de Paris, hay un cementerio diferente a los tres anteriores. Es más pequeño y además bajo las lápidas no descansan seres humanos, sino que animales, en su mayoría perros y gatos, pero también caballos, ratones, incluso monos.

La entrada es como cualquier otro cementerio de la ciudad, rejas y construcción antigua. Pero dentro las lapidas son más pequeñas y están una muy cerca de la otra.

En Paris, los restos mortales de los animales eran, casi siempre, tirados con la basura de casa, si es que no eran directamente lanzados al Sena. Pero gracias a una nueva ley de la época, que autorizaba el entierro de animales, se creó la sociedad francesa anónima del Cementerio para animales y otros animales domésticos. Así, en 1899, el Cementerio de Perros de Asnières abre sus puertas.

Con los años esta necrópolis de animales se fue poblando de queridos compañeros, de sepulturas importantes y monumentos. En 1900 se erige un monumento a Barry, un pobre San Bernardo de los monjes del hospicio del monte Gran San Bernardo, que “salvó la vida a 40 personas y fue asesinado por la 41”.

También están los monumentos a aquellos valerosos canes como los policiales que cayeron en servicio, como Dora de la comisaría del barrio, el multi medallas de Top o el pobre Leo asesinado en servicio. Famosos no faltan, como el actor de televisión Rin Tin Tin; o aquellos que pertenecieron a famosos, uno visitado es el gato de Henri de Rochefort quien murió de tristeza a pocos días del fallecimiento de su amo. Anónimo entre los anónimos, fue un perro errante que vino a morir en las puertas del cementerio en los cincuentas, en honor a él la dirección le hace un monumento además por ser el animal número 40 mil enterrado en el lugar.

Pero no sería nada este cementerio, si no fuera por aquellos desconocidos perros, gatos, pájaros, tortugas, conejos, hámster, gacelas, o caballos que descansan en sepulturas esculpidas, floridas o decoradas que demuestran el cariño de sus amos.

Aunque algunas abandonadas, muchas están llenas de colores, adornadas con gustos diferentes y a veces estrafalarios. Algunas lápidas tienen las fotos del animal y algunos amos no dudan en posar junto a ellos. Sus juguetes y objetos preferidos acompañan a algunos. Tristeza y desconsuelo escritos sobre ciertas tumbas, el dolor de humanos que reemplazaban hijos o a los amigos por sus perros o gatos..

Hay de todo, incluso, es el hogar de gatos bien vivos. Estos tienen su casa en el cementerio, merodean y descansan sobre la última morada de sus pares, como los vigilantes del lugar que incluso tienen una asociación que se encarga de cuidarlos y alimentarlos.

Amnistia y el racionamiento de agua por parte de Israel

En el marco de la campaña de Amnistía Internacional Exige Dignidad, que tiene por objeto conseguir que se ponga fin a las violaciones de derechos humanos que contribuyen a crear la pobreza mundial y la intensifican. La ONG acusó ayer, 27 de octubre de 2009, a Israel de negar a la población palestina el derecho al agua al ejercer el control total de los recursos hídricos comunes y aplicar políticas discriminatorias.

En un nuevo y extenso informe, Amnistía Internacional revela hasta qué punto el carácter discriminatorio de las políticas y prácticas hídricas de Israel niega a la población palestina su derecho de acceso al agua.
Israel consume más del 80 por ciento del agua del acuífero de la montaña, principal fuente de agua subterránea de Israel y de los TPO, a la vez que restringe a sólo el 20 por ciento el acceso palestino a él.
El acuífero de la montaña es la única fuente de agua de la población palestina de Cisjordania, pero sólo una de la varias que tiene Israel, que consume también todo el agua disponible del río Jordán. Mientras que el consumo diario de agua palestino apenas alcanza los 70 litros por persona, el israelí es de más de 300 litros al día, el cuádruple.
En algunas comunidades rurales, los palestinos sobreviven con apenas 20 litros de agua al día, el volumen mínimo recomendado para uso doméstico en las situaciones de emergencia. Entre 180.000 y 200.000 personas que viven en comunidades palestinas rurales no tienen acceso a agua corriente, y el ejército israelí con frecuencia les impide incluso recoger el agua de lluvia. En cambio, los colonos israelíes, que viven en Cisjordania pese a violar con ello el derecho internacional, tienen cultivos de riego intensivo, exuberantes jardines y piscinas. Los colonos, cuyo número asciende a alrededor de 450.000, tienen tanto o más agua que los 2,3 millones de personas que forman la población palestina.
En la Franja de Gaza, el 90 o el 95 por ciento del agua de su único recurso hídrico, el acuífero costero, está contaminada y no es apta para el consumo humano. Sin embargo, Israel no permite que se lleve agua del acuífero de la montaña de Cisjordania a Gaza.
Las fuertes restricciones que Israel ha impuesto en los últimos años a la entrada en Gaza de material y equipo necesarios para el desarrollo y la reparación de la infraestructura han agravado aún más la situación allí desde el punto de vista del suministro de agua y el saneamiento, que ha alcanzado proporciones de crisis.

En el video de más abajo hay más información.

ISRAEL RACIONA EL AGUA A LA POBLACIÓN PALESTINA

Rachel de Simone Bitton

Documental "Rachel" de Simone Bitton

Yo conocía la historia de Rachel Corrie. Una joven estadounidense que partió a Gaza, a la ciudad de Rafah, como "escudo humano", como pacifista ,como una esperanza para aquellas familias que se encontraban en el "lugar equivocado", muy cerca de las fronteras israelí y egipcia.
Rachel estaba delante de una de las casas que defendía de ser demolida. Una casa en la que había una familia. Rachel fue aplastada por el tractor se dirigía a tirar la casa abajo.
El documental, dirigido por Simone Bitton (francesa-israelí), esta lleno de testimonios, de documentos oficiales que nos van reconstituyendo los hechos cronológicamente.
Sin decirlo directamente, la directora nos muestra las negligencias de la investigación oficial y sus mentiras. Y nos vamos dando cuenta cómo jóvenes adoctrinados por una fuerte propaganda, son adiestrados para destruir
el hogar de aquellos a los que sus superiores llaman terroristas.

Durante todo el relato, amigos y familiares de Rachel nos van leyendo su diario de vida y cartas que envío durante su estadía en Palestina. Aunque simples, son impresionantes sus palabras llenas de madurez y compromiso, llenas de algo inmaterial, pero que producen admiración hacia esa chica de 23 años, convencida de lo justa de su tarea.

Para conocer más sobre Rachel:

http://rachelcorriefoundation.org

Rachel de Simone Bitton

Y la Polaroid resucitó!!!

Buena noticia para los que todavía le tienen cariño a lo analogo y estaban tristes por la desaparición de las Polaroid (pero que al mismo tiempo estaban seguros que era imposible que desaparecieran así como así…):

Los de The Imposible Project acaban de contar en su página que gracias a ellos Polaroid ha decidido re lanzar las Cámaras Instantáneas.

Este colectivo lleva trabajando un tiempo en crear películas que se puedan ocupar en las Polaroids ya existentes, luego de que la marca de las instantáneas anunciara su quiebra. Durante los últimos doce meses han estado haciendo ruido en lo que tiene que ver con la Analog Instant Photography y la licencia de la Polaroid (The Summit Global Group) parece que lo escuchó y no pudo resistir más, así que acaba de anunciar el relanzamiento de algunas de las más famosas Cámaras Instantáneas Polaroid.

Entonces, la mítica marca le encargará a TIP que desarrolle y produzca una edición limitada de películas instantáneas con la marca Polaroid, para mediados del 2010.

Pero además, TIP va a sacar a principios del próximo año una gran producción y venta mundial de películas, con nuevos y buenísimos rollos en blanco y negro. EL color vendrá a mediados de año…..

El Hit del momento!!!

Toque de queda

Ufff!!
Esto era lo que faltaba.
Un político chileno propone al gobierno que utlice Toque de queda el 11 de septiembre, ya que para él (no solo para él) ese día es "las fiestas patrias de los asesinos, los delincuentes, los extremistas y los sectores violentistas de la izquierda".
Iván Moreira, conocido diputado de la UDI (Unión Democrata Independiente) y cercano al dictador defiende su idea así: "no hay que temerle al toque de queda, es una forma de resguardar a los ciudadanos y eso no significa volver al gobierno militar"....
Pero bueno, él piensa que no es tan malo. Siempre pensó así, para él debe ser algo normal, si estaba contento con un gobierno militar.
Lo que impresiona son los comentarios de las personas que leyeron la noticia. Muchos no se pronuncian directamente a favor, pero no lo encuentran una mala idea, ya que encuentran que hay demasiada violencia en las calles.
Ejemplos:
- SENSATA IDEA, AL FINAL ALGO DE MANO DURA,ME DA RABIA QUE LA MISMA GENTE QUE RECLAMA POR LA DELINCUENCIA, AMPARE AL LUMPEN, AL TEMER UN TOQUE DE QUEDA, OJALA SE DE
- MOREIRA TIENE RAZON EL DECIR QUE EL 11 SON FIESTAS PATRIAS PARA ASESINOS, DELINCUENTES Y VIOLENTISTAS PINOCHET,MENDOZA,MERINO,LEIGTH...

No es la primera noticia que me hace pensar que estos comentarios nos muestran cómo es la mentalidad de una parte, no pequeña, de Chile. Que no viene necesariamente desde épocas de dictadura, si no desde los cimientos.

Sin más comentarios. Nuevamente

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Día Internacional de la mujer indígena

En este dibujo aparecen Bartolina Sisa y Tupak Katari. El lideraba el Ejército Aymara de Liberación en Bolivia. Ella se unió a éste al ver cómo sufría su pueblo, convirtiéndose en una de sus Comandantas.

Bartolina descendía de un linaje de mujeres dentro de la cultura aymara llamado "Mama T'allas", todas inteligentes, fuertes y valientes.

Pero en julio de 1781 los españoles la apresaron. Y un poco más de un año después la condenaron a muerte con sólo 26 años.

Ahorcada. Descuartizada. Cada una de sus extremidades fue dejada en lugares en los que ella comandó las tropas indígenas. Su cabeza, colgada en Jayujayu (La Paz).

Dos siglos después, se determinó que el 5 de septiembre se recordará la memoria de todas aquellas mujeres que figuran en nuestra historia y que anónimamente alzaron la voz en contra de las injusticias y atrocidades cometidas en contra de la dignidad y los derechos de los pueblos originarios.

Viva y fuerza a las mujeres de pueblos originarios!

Cisarro. Sin comentarios

Desde lejos veo cómo se trata el problema de un pequeño de 10 años. Delincuente. Varios hermanos. Familia pobre.

Algo típico de tantos países.

Pero lo más impresionante son las estadísticas que salieron de una encuesta hecha por un diario vespertino chileno, amigo de El Mercurio. La pregunta era ¿Qué haría usted con Cisarro?

Y estas fueron las respuestas:

- 27% Nada es un caso perdido

- 25% Dejarlo internado en un centro psiquiátrico

- 20% Inscribirlo en un colegio pre militar

- 2% Mandarlo a un colegio de calidad

- 2% Ponerlo en manos de un pariente responsable.

Las primeras respuestas son espeluznantes, pero mandarlo a un colegio de calidad, impresionante. Eso significa escuela cara, de elite, no hay ni siquiera que imaginar el choque de ese niño con los que serían sus compañeritos de curso y el medio que los rodea. (Los mismos que algún día robó, quizás).

Pero más macabro aún son los comentarios de los lectores. Aquí van algunos:

- "Patá en la raja !!"

- "la lacra hay que eliminarla de raiz ya no tienen vuelta basta con los derechos humanos hay que empezar a matar las carceles estan colapsadas hasta cuando la puerta giratoria."

- "al paredon no mas SIN IMPORTAR si tienen 10 o 50 años, MERECEN MORIR!!!!!!!!!!"

- "Este niño llamado Cicarro no merece vivir, hagamos de Chile un pais libre de gente mala.

Que vuelva la pena de muerte."

Estos son algunos, hay muchos más, impresionantes. La mayoría habla de una enseñanza militar y algunos de reestablecerla pena de muerte. Sin generalizar, creo que estos comentarios nos enseñan cómo es la mentalidad de una parte, no pequeña, de este país. Que no viene necesariamente desde épocas de dictadura, si no desde los cimientos.

Da para largo y para un gran análisis.

Sin comentarios.

L'Anniversaire de Leïla

Le Temps qu'il reste

El teatro de la libertad

"La Flauta Mágica", aquel antiguo cuento de niños que alguna vez leímos o escuchamos, ayer tomo un nuevo significado para mi y quizás para varios de los que estábamos en la sala Jean Dame del 2e arrondisement de Paris (quizás no fue casualidad la elección de este lugar, ya que el alcalde de este barrio es de Los Verdes). Esta vez era representada por niños del Teatro de la Libertad de Jenin, un campo de refugiados de Cisjordania.

En esta adaptación de la legenda del flautista de Hamelin, los niños tuvieron la posibilidad de expresar su creatividad evocando un poco su vida cotidiana, como el aislamiento e humillaciones que les imponen las fuerzas de ocupación israelíes. Al ver la pieza uno tiene la posibilidad por un rato de comprender de alguna forma las condiciones de vida de los jóvenes en los campos de refugiados, quienes gracias al teatro han podido exteriorizar, mostrar a otros, todos aquellas cosas que los atormentan.
Todo comenzó de forma espectacular, con una increíble e improvisada introducción del gran director, realizador, guionista y actor de teatro Peter Brook, quien dejó llenos de emoción al público como también al director y responsable de la pieza de la noche Nabeel Al Raee.

Luego un video que nos relata un poco la vida en Jenin y la llegada del teatro y cómo este a cambiado la forma de ver el futuro de algunos chicos que pueden seguir los cursos.

La historia de La flauta mágica la conocemos, pero acá los niños nos transportaron a su vida diaria, acosados y sin poder contar con la ayuda de los que tienen el poder, sino que valerse de su propia fuerza y ganas de salir adelante.

 

Para ver el video se puede visitar la página de The Freedon Theater of Jenin:

www.thefreedomtheatre.org

 

Delito solidario

“Es siempre una bella historia, aquella de un tipo un poco ciego que abre los ojos, que sale de la indiferencia para ir hacia el bien”

Hace unos días fui a ver una película que se llama Welcome. En el afiche dos personajes con el mar detrás, uno de ellos el actor francés Vincent Lindon, quien dijo la frase de más arriba en una entrevista a Telerama. De eso trata esta realización y también nos cuenta cómo es la vida de aquellos que viajan kilómetros, sufren y dejan todo atrás para alcanzar un sueño o una mejor vida en occidente.

El caso especifico de esta historia es el de aquellos que llegan al norte de Francia, específicamente al departamento de Pas-de-Calais, para poder luego cruzar La Mancha y alcanzar Inglaterra: La mayoría de ellos lo intenta pagando a Passeurs quienes los suben a camiones de carga que atravesaran el mar bajo el túnel. En el caso de Welcome un joven iraquí, que quiere encontrarse con su novia, lo intentará nadando las frías y agresivas aguas.

Desde antes de su salida en los cines esta película comenzó a hacer polémica. La historia nos cuenta como un profesor de natación solitario en tramites de separación comienza a ayudar a un clandestino que quiere aprender a nadar. Primero quizás por impresionar a su ex mujer, voluntaria en la ayuda a aquellos en estadía irregular , pero luego como dice quien encarna el personaje “abre los ojos” y es capaz de poner en peligro su propia libertad. ¿Por qué su libertad?

El miércoles 8 de abril en varias ciudades de Francia, voluntarios, gente que por cuenta propia ayuda a sin papeles y aquellos que querían apoyar la idea, manifestaron contra lo que llaman el “delito de solidaridad”. Para hacerlo más fácil, el ejemplo de Welcome es clarísimo. El profesor de natación es visto junto a sin papeles entrando a su casa u en otros lugares, quizás prestando ayuda, y un vecino molesto lo acusa a las autoridades. Es llamado y se le avisa que se abrirá un proceso en su contra, no puede salir del país y podría llegar a ser condenado a cinco años de carcel y 30.000 euros de multa.

 El artículo L622-1 del código de estancia de extranjeros, en español es algo así: “Toda persona que, por ayuda directa o indirecta, haya facilitado o intentado de facilitar la entrada, la circulación o la estancia irregular de un extranjero en Francia será castigado con un encarcelamiento de cinco años y una multa de 30.000 euros. Será castigado con las penas aquel que, la que sea su nacionalidad, haya cometido el delito definido en el primer párrafo de este articulo aunque se encontrara en el territorio de un Estado parte de la convención firmada en Schengen el 19 de junio de 1990…”

El mismo miércoles de abril el ministro de inmigración francés, Eric Besson, dijo en France Inter que para él, el “delito de solidaridad”, tal como lo califican las asociaciones de ayuda a los sin papeles es un “mito”.

Aunque, según los voluntarios, sería cierto que los tribunales condenan raramente a quienes forman partes de asociaciones de ayuda en virtud del artículo L622-1; los interrogatorios, interpelaciones o los arrestos son innumerables. De hecho, dicen, que muchos de quienes entregan su tiempo ayudar a clandestinos deben hacer frente a “presiones policiales” como dijo un voluntario en Le Monde.

En la misma entrevista en France Inter Eric Besson dijo que la ley antes nombrada “no se aplica a aquellos que ayudan a una persona desamparada”. De esta afirmación salen nuevas preguntas, como que nada impediría entonces condenar a una persona que ayuda a un sin papeles que no se encuentre en una situación de desamparo?

Hay muchas preguntas todavía y cosas que aclarar. Leyes, códigos, etc. Pero el problema de fondo ¿cuándo?, cuando se tratará de mejorar la vida de aquellos que deben dejar sus países de origen para buscar una vida mejor arriesgando sus vidas.

Paris soleado

En medio de un día hermoso en el que el sol que tan abandonado tenía a Paris,  niños, jóvenes, no tan jóvenes y viejos habían en la calle el 19 de marzo, día del segundo paro nacional o Grève général como la llaman aquí.

Los infaltables sindicatos llevaban la batuta por un lado y por el otro los universitarios. Entre ellos también de manifestaban en contra las políticas y reformas que quiere llevar adelante el gobierno en áreas como la psiquiatria, los hospitales, la enseñanza superior; pero también habían empresarios, ejecutivos, trabadores de empresas privadas, jueces o abogados. Cada vez más gente descontenta, más que en la manifestación del 29 de enero, 1,5 millones según el gobierno y 3 millones según los organizadores en toda Francia. Sólo faltaba salir a la calle, caminar por Republique, la Bastille o Nation en Paris para darse cuenta de que eran muchos, demasiados, por eso algunos preguntaban con una gran pancarta: ¿Y ahora nos ves?

No se hace, se nace...

Algo divertido de Paris es que de verdad los niños, nuestro futuro, están super preocupados de la moda. O puede ser que el estilo lo lleven en la sangre. Si nacieron aquí, están acostumbrados a ver gente bien vestida o mal vestida pero con estilo.

Y ellos desde chiquitos ya saben posar.
Aquí algunos a la salida de una escuela de Montmartre

Théâtre de Verre

Agora: Espacio abierto que funcionaba como la plaza publica de las polis. Centro cultural, comercial y político, en la que también se realizaban las asambleas de ciudadanos.
Este es el principio del Théâtre de Verre.
“Veinticinco años de acción, de instalación de casas okupadas para el arte; veinticinco años en los que artistas se encuentran, se confrontan y aprenden a vivir y trabajar juntos; veinticinco años de experimentación, de creación, de resistencia; veinticinco años de búsqueda de una alternativa social, política y artística…”
Una lucha que tuvo fuerte reivindicaciones en los años 80s, que pasó por diferentes etapas, en la que personas entraron y salieron de este movimiento de quienes quieren vivir las cosas a fondo. De quienes buscan un modo de vida comunitario, espontáneo y autogestionado.
El Teatro de Vidrio ha continuado su lucha, hoy ya no pueden vivir en el lugar de creación, pero siguen teniendo atelieres abiertos, sin divisiones, un lugar en común.
Hace poco tenían un lugar y las arridados los movieron hacia otro que no le da las libertades y las oportunidades de antaño. Pero siguen ahí las ganas y siempre interesantes cosas que ver y aprender. De martes a domingo podemos ir a aprender a bailar tango, a oír una conferencia, a ver un espectáculo o a escuchar música.

www.theatredeverre.fr

París sale a la calle.....